Programmation Les Photographiques 2023

Sandrine Elberg (invitée) ''AU DELÀ DU COSMOS''.

À LA COLLÉGIALE SAINT-PIERRE-LA-COUR / LE MANS.

Pascal Mirande Serie Gullivers Les Photographiques

"Depuis ses débuts, la photographe Sandrine Elberg se voue tout entière aux étoiles et au cosmos, inspirée par l’astrophysique ou la planétologie, avec un enthousiasme inaltéré.
L’artiste taquine l’œil du spectateur par une fabrique des images qui balance entre réel et fiction : là où il croit apercevoir l’explosion d’un astéroïde, ou l’épanouissement d’une constellation, ce sont des grains de poussière savamment éclairées et mis en scène. Clin d’oeil d’une artiste talentueuse adepte de la chambre noire et d’un large éventail d’expérimentation photographique en argentique et en numérique, qui s’affranchit des frontières entre l’infiniment grand et l’infiniment petit. Ses images incarnent élégamment le lien entre science et photographie qui ne cesse de faire pétiller les neurones et les regards".
Andreina De Bei (2022)

''Ainsi, influencée par l’histoire de l’art des années vingt, j’expérimente la consistance même du médium photographique, en déclinant ses possibilités techniques et esthétiques. J’aime créer des images entre rêve et réalité, entre science et utopie et enfin entre la Terre, notre satellite la lune et les étoiles. Je révèle donc des photographies qui n’existent pas encore mais inspirées de découvertes scientifiques et oniriques où le minéral est omniprésent.
In fine, si le clair-obscur et le noir et blanc agit sans doute comme révélateur technique et esthétique dans mon travail ; c’est encore mon rapport aux sciences et à la notion de voyage qui caractérise le mieux ma démarche artistique.''
Sandrine Elberg

L'auteure : Sandrine ELBERG / Invitée

Cécile Genest ''ROCHE BRUNE"
RÉSIDENCE DE RECHERCHE ET DE CRÉATION 2024

À Espace éphémère, Galerie commerciale Les Jacobins, 1er étage, à gauche de l'entrée de C&A

En 2022, l’association Festival de l’image, organisatrice des Photographiques, lance sa première résidence de recherche et de création, concrétisant ainsi l’envie déjà lointaine d’ajouter le volet de l’aide à la création et à la production auprès des auteur.e.s à sa mission de diffusion. Un jury de professionnel.le.s des arts visuels et de l’image en particulier, différent chaque année, désigne le.la lauréat.e. Cécile Genest succède ainsi à Charles Delcourt et à Israel Ariño, suite au jury 2024 constitué de Pascal Beausse (responsable de la collection photographique du Cnap), de Françoise Bornstein (directrice de la galerie Sitdown, Paris), d’Isabelle Tessier (directrice de l’artothèque de Vitré) et de représentants de l’association.

Rose Lemeunier les photographiques
L'exposition "Roche brune" résulte du travail développé à cette occasion par l’auteure. Celle-ci a pris la forme d'une installation photographique lors de sa première présentation au centre des expositions Paul-Courboulay en décembre dernier. C’est avec une nouvelle scénographie qu’elle investit désormais un local de la galerie commerciale des Jacobins.

cecile genest residence 2024 les photographiques 1

Réalisé à la chambre photographique, Roche brune est un conte mystérieux, avec une nature intemporelle comme toile de fond. Dans ses travaux, Cécile Genest raconte l’histoire du vivant par le paysage, ses strates, son passé enfoui et son présent sauvage. Durant ses six semaines de résidence, elle s’intéresse aux milieux naturels sarthois et à la formation de ce territoire situé à la frontière de deux entités géologiques : le massif armoricain et le bassin parisien. Onirisme et réalisme s’entremêlent à travers une dizaine de sites photographiés.

Ce projet est soutenu par l'Etat, Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) des Pays de la Loire - Ministère de la Culture et par la Ville du Mans.

L'auteure : Cécile Genest

Céline Alson ''ALICE ...''.
Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans.

Romain Bagnard 2 the shelter Les Photographiques

Alice apparait à première vue comme une petite fille répondant aux stéréotypes de l’époque. Elle devrait rester bien sagement sous son arbre, et pourtant ...
Elle chemine dans un espace-temps distendu où règne le non-sens, peinant à étouffer sa vivacité. Elle poursuit vaillamment sa route peuplée d’animaux, rapetisse, grandit, affronte des adultes pétris de règles absurdes.
Quête d’identité, recherche du « bon » sens, colère et violence, respect des règles, animaux inquiets de leur extinction... ce conte est de toute actualité.
Lui donner comme cadre Versailles, lieu de pouvoir, règne de l’étiquette, mais aussi lieu de démesure, où l’on risque de se faire couper la tête, prenait tout son sens.

Romain Bagnard 2 the shelter Les Photographiques

Jouant des échelles et des mediums, tirant parti des statuaires, des reflets, ou utilisant des photographies transparentes qui n’ont ni "bon" ni mauvais "sens" pour construire des mobiles photographiques, Céline Alson réinterprète Alice au Pays des Merveilles.
Utilisant le format d’un jeu de cartes, elle a également tiré certaines scènes en héliogravures à l’encre dorée, en hommage aux gravures de John Tenniel qui accompagnent l’édition originale du livre de Lewis Carroll.

L'auteure : Céline ALSON

Delphine Blast ''BOXING QUEENS''.

Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans.

Jean Hervoche terres nues les photographiques

''En Tanzanie, la boxe est un sport qui se popularise, mais où les femmes n’avaient jusqu’à présent pas leur place. Or, de plus en plus de jeunes tanzaniennes s’adonnent à ce sport et rêvent d’en faire leur métier. “BOXING QUEENS” est un projet qui met en lumière ces boxeuses en voie de professionnalisation, souvent issues de quartiers défavorisés, et qui au-delà du ring, se battent pour leurs droits et leurs libertés.
Pour beaucoup, apprendre à se défendre est une nécessité: selon une récente étude de l’ONU, 40% des femmes tanzaniennes âgées entre 17 et 49 ans ont subi des violences physiques au cours de leur vie. La boxe leur permet ainsi de gagner confiance en elles, tout en leur offrant un chemin vers l'émancipation sociale.

Jean Hervoche terres nues les photographiques

Si cette pratique est noble, elle est aussi exigeante et implique de nombreux sacrifices. Aux difficultés physiques s’ajoutent les difficultés financières. Ainsi, celles qui signent et persistent deviennent des agents de changement dans leur communauté et sont une véritable source d’inspiration pour de nombreuses jeunes sportives.
Ce travail présente des portraits des boxeuses pris après leurs entraînements, sublimées par des motifs en feuilles d'or, symbolisant leur élévation au rang de figures royales, fières et inspirantes.''
Delphine Blast

Les tirages de Delphine Blast sont réalisés par SLIKA SlowPrint, atelier spécialisé dans l’impression Fine Art par jet d’encre pigmentaire sur papier Hahnemühle Fine Art Baryta 305g.

L'auteure : Delphine Blast

Isabelle Chapuis ''VIVANT''.

Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans.

BD Adeline Keil PDM MADRID 01 les Photographiques

Le travail d’Isabelle Chapuis se déploie de la photographie plasticienne à la photographie thérapeutique. Ces deux dimensions se nourrissent l’une et l’autre et ont pour point commun la relation au corps. À la croisée de ces deux pratiques, pendant sept années, elle a photographié et interviewé des hommes et des femmes sans apprêt. Elle avait le désir profond de célébrer la dimension sacrée du corps, d’accompagner chacun à s’offrir un regard bienveillant et ainsi de contribuer à changer les représentations. C’est un projet photographique ayant une dimension humaniste qui rassemble 80 photographies et 15 témoignages. Il était important pour Isabelle de donner une voix aux personnes photographiées ; leurs partages participent grandement à la dimension sen-sible et à la portée réparatrice inhérente à sa démarche. La photographe a pensé l’ensemble tel un récit de résilience, d’inclusivité, d’amour de soi, d’acceptation, de solidarité, d’espoir...

''Je propose au travers de ce travail une expérience de rencontre du vivant, sous ses formes humaines, végétales ou animales. J’ai à coeur de célébrer les multiples manifestations du vivant dans leurs beautés riches et complexes. J’aimerais inviter à une écoute visuelle, fruit de mon cheminement sur le thème des parures corporelles.
À l’image d’un blason, la parure constitue un signe visuel qui donne une information sociale, culturelle, voire biologique. Je m’intéresse ici aux parures corporelles les plus élémentaires.
Celles qui se racontent par le corps et qui ne peuvent se passer d’une peau pour être.
J’ai choisi d’écouter ces détails de l’intime avec lesquels nous venons au monde et qui muent au cours de nos existences. Ce n’est pas la nudité en tant que telle que j’explore, mais plutôt le corps comme demeure de l’âme. En tant que photographe plasticienne et thérapeutique, j’ai l’intuition que le langage corporel ex-prime extérieurement ce que nous sommes à l’intérieur. L’attitude corporelle, la façon de se trouver dans son corps est plus qu’un agencement physique, elle traduit notre manière d’être présent au monde. Plus encore que par les mots, le corps, bavard, nous dévoile en tant qu’individu. Il dévoile des émotions indicibles. Chaque corps a tant à dire sur son histoire, ses désirs, ses joies, ses peines ... Sa voix ne sait pas mentir et mérite qu’on s’arrête longuement pour comprendre, détendre. Car rencontrer le corps, c’est aussi faire place aux conditionnements, aux tabous, aux traumatismes de chacun. J’ai recueilli le témoignage des per-sonnes photographiées sous forme d’interviews enregistrées et retranscrites.
Au-delà des mots, j’ai fait le choix d’écouter ce langage silencieux. Le corps exprime dans sa manifestation une vérité essentielle. Lorsque celle-ci est entendue, il se révèle organe de connexion à une dimension plus vaste. La célébration amoureuse du langage du corps abolit l’illusion de la séparation avec le tout. Il dévoile alors sa connexion à toutes les formes de vie. Le tissu de correspondances qui mène sous une destinée commune les animaux, les plantes, l’homme et le monde invisible s’en trouve révélé.''

Isabelle Chapuis

L'auteure : Isabelle Chapuis

Edoardo de Ruggiero "CAMPUS STELLAE"

Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans.

Je fixerai des vertiges Georges Pacheco Les Photographiques

Un adolescent placé en foyer, à un moment charnière de sa vie, en plein procès pénal, marche aux côtés d'un adulte. C'est sa dernière chance—un périple de 1 550 km à travers les paysages les plus rudes de l'hiver, une expérience en huis clos qui s'étend sur trois mois. Chaque jour, il doit faire un choix : avancer ou retourner en arrière. La route devient alors une métaphore, où chaque pas peut signifier un nouveau départ ou une rechute dans les anciens schémas.

Je fixerai des vertiges Georges Pacheco Les Photographiques

Dans "CAMPUS STELLAE", Edoardo De Ruggiero montre comment il transforme la photographie en un acte performatif, capturant la complexité de l'expérience humaine dans des moments de désespoir, de résilience et de tendresse. Cette exposition va au-delà du récit personnel et explore des thèmes universels comme le destin, le choix, et la tension constante entre l'envie de se libérer et l'emprise des forces qui nous dépassent, comme les étoiles, vastes et lointaines, qui peuvent tout autant guider qu'emprisonner.

L'auteur : Edoardo DE RUGGIERO

Bastien Deschamps ''LE POULPE AU REGARD DE SOI(E) ''.

Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans.

Geraldine Villemain Serie whispers Les Photographiques

Le poulpe au regard de soi(e) se déploie comme une odyssée crépusculaire, où l'intelligence artificielle se révèle être à la fois muse et malédiction. Il s'agit d'une réinterprétation des Chants de Maldoror mêlant techniques de photographie ancienne, poésie surréaliste et IA. C’est une exploration de cette dernière, entre sombre fascination et angoisses intrinsèques. Une lente dérive antéfuturistique entre l’œuvre matériel et les limbes numériques.

Le projet est découpé en six séries, correspondant aux six chants des Chants de Maldoror. Chacune, avec sa technique particulière et ses propres interrogations et enjeux, représente une tentative désespérée de réancrer l'artificialité de l'IA dans le concret de la matière, de donner corps à ce qui n'est, au fond, que calculs et données, tout en proposant une réflexion mélancolique sur cette intrusion dans le domaine de la créativité. Le projet interroge le futur de la photographie et de la création artistique dans un monde où l'originalité et l'authenticité sont menacées par la facilité déconcertante avec laquelle l'IA peut reproduire et créer.

Orianne CiantarOlive les photographiques 2

Le poulpe au regard de soi(e) est à la fois un hommage à Lautréamont et un avertissement, un dialogue entre passé et présent, servant de véhicule à une errance créative où la poésie surréaliste se mêle à une anxiété latente face à un avenir technologique incertain.

L'auteur : Bastien Deschamps

Sandra Matamoros ''CORPS CÉLESTES''.

Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans.

Geraldine Villemain Serie whispers Les Photographiques

''Mon travail explore la relation de l'homme à la nature dans une quête artistique et philosophique. Guidé par les notions de transformation et de réparation, je navigue entre le tangible et l'intangible, m'appuyant sur les quatre éléments pour proposer une vision onirique des paysages. J'efface les frontières entre le matériel et l'immatériel, en invitant le hors cadre, figuré ou factuel, dans chaque image. Mon approche dépasse la photographie en utilisant divers médiums comme le miroir, créant ainsi des installations.

Geraldine Villemain Serie whispers Les Photographiques

Ces deux dernières années, j'ai exploré le cube miroir, figure géométrique associée à la Terre selon Platon, pour photographier notre planète en tant qu'astre. J'ai ensuite construit ce cube en volume, puis l'ai fragmenté en une boîte photographique, capturant en son cœur des paysages explorés. Cette démarche a donné naissance à des sculptures photographiques aériennes, aboutissant à la série "Corps célestes". Le contraste entre les formes tranchantes du miroir et les formes organiques comme la roche questionne notre juste place dans cet environnement.''

Sandra Matamoros

L'auteure : Sandra Matamoros

Alexis Pichot ''RÉSURGENCE''

Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans

joël alain dervaux 8 les photographiques

''Ce titre est apparu comme une évidence, dès mes premières rencontres avec ces militant.es que l’on surnomme les ''écureuil.les'' et qui luttent contre le projet autoroutier de l’A69, censé relier Castres à Toulouse. J’étais fasciné de voir leur faculté à resurgir à chaque répression des forces de l’ordre. Ne pas se laisser abattre, croire en ses convictions, protéger les arbres et imaginer un monde où les humain.es seront plus en harmonie avec la nature.

joël alain dervaux 8 les photographiques

C’est la première fois que j’aborde un sujet comme celui-ci, un sujet où la nature, les humain.es et une cause environnementale sont réuni.es. Cela faisait quelque temps que je désirais fédérer ces conditions et offrir encore plus de sens à ma photographie.
J’avais besoin de sortir de ma solitude nocturne et de me confronter à un autre réel.
Alors, je m’éclipse de cet espace connu pour me plonger sous le soleil d’une réalité crue. Depuis novembre 2023, je réalise un travail au long court où je viens témoigner de leur vie dans les arbres à travers une imagerie qui mélange le reportage et l’artistique.
Alors, telle une Résurgence, l’appel de la forêt ne cesse de résonner comme une de nos sources de survies. La préserver est une action écologique et aussi politique.''
Alexis Pichot

L'auteur : Alexis Pichot

Jean Puibaraud ''ILS ONT MÊME VOLÉ L’HORIZON''

Au centre des expositions Paul Courboulay / Le Mans

Geraldine Villemain Serie whispers Les Photographiques

"L’Isla Navarino, une île au confins de la terre de feu, la dernière limite, déchiquetée par les vents à l’extrême Sud du Chili. C’est la fin du monde.
En ce début de 20e siècle, la course sur ce territoire est lancée pour les colons.
Missionnaires, chercheurs d’or, scientifiques, fermiers avide de terres et d’aventures... Autant d’hommes tendus vers un but : confisquer, classer, enrégimenter, dominer, massacrer des Indiens. Les maladies feront le reste.

Geraldine Villemain Serie whispers Les Photographiques C’est l’histoire du génocide du peuple Yagàn.
Une colonisation violente, aux fondements de l’histoire moderne latino-américaine.
Un endroit qui est oublié de tous. Désolé. La violence des lumières et les ciels barbouillée de gris. Des mers d’apocalypse et la nuit qui n’en finit plus.
C’est chercher leurs traces, photographier l’absence et les fantômes qui habitent ce territoire. C’est la violence sourde qui infuse le paysage.
Les mémoires effacés d’un monde perdu."
Jean Puirabaud

L'auteur : Jean Puibaraud

Projection d'extraits de portfolios

Au centre des expositions Paul-Courboulay / Le Mans

Des photographes ayant fait partie de la présélection effectuée lors de l’appel à auteurs ont la possibilité de montrer un extrait de la série proposée dans le cadre d’un diaporama diffusé via un grand moniteur Cela permettra ainsi aux visiteurs du Centre des expositions Paul Courboulay de découvrir la diversité des dossiers reçus et une partie de ces quelques “coups de coeur” que l’équipe des Photographiques n’a hélas pu intégrer dans la sélection exposée.

Extraits diffusés :

Julia BRIEND, « Combattantes»
Nathalie CHAMPAGNE, « Figures imposées, Figures libres »
Corinne Ismérie Herminie GARCIA, « Les miens »
Tommy GOGUELY, « Erased »
Elsa LAURENT, « Qualia »
François LE GUEN, « De nos mains »
Camille NIVOLLET, « Un temps sans école »
Katell PAILLARD, « L'absente »
Olivier PASQUIERS, « Paysages remarquables photo-griffés »
Maya PAULES, « Solastalgia »
Camille ROPERT, « Limnées »
Jean-Christophe ROUDOT, « Réchauffement »
Natalia RUDYCHEV, « Vaillance vulnérable »
Dominika TROIKA, « Sodium »
Lorraine TURCI, « Avis de tempête »

Anaïs Boudot ''JOUR ET OMBRE''
Au pavillon d'exposition du parc Théodore-Monod

Geraldine Villemain Serie whispers Les Photographiques

La série évoque des typologies comme celles de l’Inventaire ou celles issues de la tradition documentaire. Cependant, l’artiste s’éloigne volontairement d’une captation objective par des images qui isolent les bâtiments par des fonds au noir, les plaçant ainsi dans un espace et une temporalité indéterminés.
Il s’agit plutôt de révéler par l’image ce patrimoine de pierre, dont les formes simples et modestes ont traversé bien des époques, charriant avec elles, le mystère des forêts et des bocages.

joël alain dervaux 2 les photographiques

Jour et Ombre, sont des mots qui figurent sur le cadran solaire de Préaux. Ils rappellent le temps qui passe au fil des jours et évoquent la succession de la lumière diurne à l’obscurité de la nuit, à l’instar des photographies d’Anaïs Boudot jouant d’un saisissant clair obscur comme pour magnifier architectures et paysages percherons.
Un carnet de cette série accompagné d'un texte de Patrick Bard a été publié aux éditions Filigrane.

En partenariat avec
art culture co les photographiques

L'auteure : Anaïs Boudot

Claire-Marie Régent ''L'USINE CARAMBAR, UNE HISTOIRE DE FAMILLE".

À la médathèque Louise Michel et au centre social Gisèle Halimi / Allonnes.
Du 14 mars au 17 avril
Vernissage vendredi 14 mars à 18h

Pierre Gely For Dark LOVE BOAT Les Photographiques

Cette série photographique vous invite à découvrir un témoignage de la vie ouvrière au sein de l’usine Carambar à travers des mises en scène photographiques, des projections et des photographies d’archives. La photographe Claire-Marie Régent a eu carte blanche durant plusieurs mois pour imaginer une dernière trace artistique de ce site industriel implanté dans la ville de Marcq-en-Barœul, qui s'apprête à être détruit.

Pierre Gely For Dark LOVE BOAT Les Photographiques

Le projet est né d'une rencontre avec deux anciennes ouvrières de l'usine : Marie-Claire et Marie-France Pisson, deux sœurs originaires de Marcq-en-Barœul, aujourd’hui âgées respectivement de 70 et 72 ans. Les décennies qu’elles ont passées au sein de l’entreprise Carambar sont racontées à travers des albums de famille qu'elles ont créés, dévoilant une facette chaleureuse de la vie ouvrière. C’est dans cet esprit que la photographe a choisi d’alterner ses propres photographies avec des photos issues des albums des deux sœurs, créant ainsi un dialogue visuel et intergénérationnel.

En partenariat avec la ville d’Allonnes et la médiathèque Louise Michel.

Expostion créée en partenariat avec la ville de Marcq-en-Barœul.

L'auteure : Claire-Marie Régent

Carole Cettolin ''CE QU’IL EN RESTERA''.

Au Centre d’art Île MoulinSart / Fillé/Sarthe.

Du 16 mars au 29 octobre. Exposition en extérieur/parcours sur l'île en accès libre.

Vernissage dimanche 16 mars à 11h

Rose Lemeunier les photographiques

"Ce qu’il en restera" est une série photographique qui confronte l’esthétique des océans à la réalité de la pollution plastique. Les images, inspirées des vitraux médiévaux, offrent une première lecture esthétique séduisante. Cependant, un examen plus approfondi révèle une accumulation de déchets plastiques, incitant le spectateur à une prise de conscience.

Rose Lemeunier les photographiques

Mon objectif est de susciter l’émotion et d’engager le public dans une réflexion sur notre responsabilité collective face à la crise environnementale mondiale.

En partenariat avec le Communauté de Communes du Val de Sarthe et le Centre d’Art de l’Ile de MoulinSart

L'auteure : Carole Cettolin

HORS CADRE #12. Découvertes
Jusqu'au 10 avril à la MJC Ronceray - Le Mans
Vernissage : mardi 18 mars à 18h30
Chaque année, la MJC Ronceray s'associe aux Photographiques
et expose de jeunes photographes prometteurs pour la plupart issus du territoire.

Mathilde Rato

À L'Alambik, MJC Ronceray / Le Mans
JUSQ'AU 10 AVRIL
Vernissage : mardi 18 mars à 18h30

Clement Szczuczynski les photographiques Le réalisateur Hitchcock, à travers son film Fenêtre sur cour, nous plonge dans une mise en abîme concernant le cadre que permet la fenêtre : voir et être vu.e.
Un cadre désigne un objet délimitant, au sens propre comme au figuré et nous sommes aujourd’hui dans celui du festival Les Photographiques. La fenêtre elle, en son sens métaphorique est une ouverture permettant d’autres perspectives. Il appartient à chacun.es photographe et spectateurices d’entrevoir les possibilités de ces nouveaux horizons.
Le photographe cadre et saisi ainsi des images via la fenêtre que permet son objectif photographique. En se détachant de l’intrigue du film pour se concentrer sur le dépassement du cadre, je vous emmène briser les frontières du réel en faisant le pont entre votre regard et le mien.

En partenariat avec
MJC ronceray l alambik web

L'auteur(e) : HORS CADRE #12 MATHILDE RATO

Ruben Labrugère

À L'Alambik, MJC Ronceray / Le Mans
JUSQ'AU 10 AVRIL
Vernissage : mardi 18 mars à 18h30

Clement Szczuczynski les photographiques

J'ai toujours la photographie en tête.
Au quotidien, je me balade constamment avec un appareil photo. Je capture des fragments de ma vie, des instants partagés, des traces du passage de mes proches... Je prends en photos sans mise en scène. Dans ces instants capturés, quelque chose attrape mon regard. Je peux dire quoi, mais difficilement pourquoi. Cela fait écho à un sens plus profond qui m'échappe. L'intimité d'autrui que je photographie dévoile, malgré moi, la mienne.
Le psychiatre et psychanalyste Serge Tisseron parle d'extimité comme « le processus par lequel des fragments du soi intime sont proposés au regard d'autrui afin d'être validés » ( Intimité et extimité , revue Communications , n°88, 2011).
Ouvrir une fenêtre sur l'intime, c'est questionner le regard de celle ou celui qui observe. Face à ces images, iels regardent sans entrer, comme lorsqu'on scrute l'intérieur d'une pièce à travers une vitre, comme lorsqu'on fait défiler des images sur un écran.
Pour autant, ce comportement n’a rien de passif. Montrer l'intime produit une véritable mise en abyme . Observer l'intimité d'autrui nous conduit à réfléchir à la nôtre et à repenser nos pratiques d'observation, que celles-ci soient réalisées dans le consentement ou dans le voyeurisme. À quel moment voir ces intimités exposées devient-il une intrusion ?

En partenariat avec
MJC ronceray l alambik web

L'auteur : HORS CADRE #12 RUBEN LABRUGÈRE

Prix Mentor
Samedi 15 mars, 10h

Le jury du prix Mentor / Freelens se réunira au Mans dans le cadre des Photographiques

pour sa première cession 2025

À l'amphithéâtre ESAD TALM, 28 Avenue de Rostov-sur-le-don, Le Mans

Cliquez ici pour vous inscrire au prix Mentor jusqu'au 26 février à minuit.

Le Prix Mentor 2025 a le plaisir de lancer l'appel à auteur.e de la première session de l'année, qui se déroulera en association avec Les Photographiques Le Mans.
Cette session, ouverte à tous.tes, se déroulera en présentiel. Tout.e candidat.e sélectionné.e.s se devra de participer en personne à la session.
L' appel à auteur est ouvert jusqu'au 26 février à minuit.
La Session #1 aura lieu le samedi 15 mars à 10h dans l'amphithéâtre des Beaux-Arts, TALM au 28 Avenue de Rostov-sur-le-don, 72100 Le Mans. Le jury professionnel et le public désigneront les deux candidat.e.s qui participeront à la finale. L' annonce des finalistes sera suivie d'un apéro pour promouvoir les échanges entre les photographes, le jury et le public.
Le Prix Mentor est ouvert à toutes écritures photographiques.

Merci à l'ESAD TALM Le Mans pour son accueil.
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LECTURE DE PORTFOLIOS
Samedi 29 mars, 10h15-12h30 / 14h15-17h

Venez présenter vos projets photographiques à des professionnels

À la Maison des associations, 2 Place Stalingrad, Le Mans

Cliquez ici pour vous inscrire

Pour la quatrième année, Les Photographiques accueillent des professionnel.le.s de la scène photographique nationale pour une lecture de portfolios ouverte à tou.te.s les auteur.e.s, amateur.trice.s, semi-professionel.le.s et professionnel.le.s, souhaitant présenter leur travail et échanger autour de celui-ci.

Cette rencontre aura lieu le samedi 29 mars de 10h15 à 12h30 et de 14h15 à 17h à la Maison des Associations 2 Place Stalingrad, Le Mans.

Les professionnels de l’image invités seront :

Françoise Lambert
Photographe et journaliste. Elle est co-rédactrice en chef de TK-21 LaRevue. Née en 2011 de la rencontre entre des photographes, des artistes, des historiens de l’art et des philosophes, cette revue en ligne est un « lieu » de publication pour les images, les textes, les vidéos. Elle publie des réflexions « non affidées » sur les images et sur de nombreux autres sujets.

Ségolène Brossette
Directrice de la Galerie Ségolène Brossette. Elle représente en grande majorité des artistes français, défend un art engagé tout en créant des passerelles avec le monde sensible. A travers ses expositions, la galerie souhaite interroger aussi bien notre rapport au vivant qu’à notre civilisation, animée par des engagements tant sociologiques, écologiques, qu’identitaires. Cependant l’esthétisme garde toujours une place très importante dans ses choix artistiques, avec une écriture à la fois poétique et contemporaine.

Richard Volante
Co-fondateur et directeur artistique des Éditions de Juillet, photographe et vidéaste. Auteur de quelques livres et de quelques films, il est également membre du festival GLAZ où il anime des ateliers de création de films photos.

Benoît Pelletier
Fondateur et éditeur du magazine Process, fondé en 2015, et dans lequel, avec son équipe, il partage son goût et ses découvertes pour la création dans le champ des arts visuels et de la photographie en particulier. A côté d’une activité photographique personnelle, il a conçu en tant que directeur artistique nombre de livres, publications et autres objets éditoriaux. Pour lui, impulser et conduire ce magazine (37 numéros à ce jour) est une façon de partager de façon active sa passion pour l’art et la création, de mettre en lumière les créateurs dont il aime la sensibilité, avec toute l’attention et l’élégance qui lui semblent utiles. A ce projet éditorial s’est adjoint assez naturellement une maison d’édition qui ambitionne de montrer le travail de photographes dans des livres réalisés avec le même soin et la même passion.

Françoise Lambert // Ségolène Brossette // Richard Volante-EDJ // Benoît Pelletier

Préparez votre lecture :

Les lectures de portfolios se font sur inscription préalable en ligne. Chaque lecture dure environ 1/2 h avec une lectrice ou un lecteur selon les disponibilités..
La présentation des travaux peut se faire avec un portfolio papier ou numérique (ordinateur portable ou tablette personnels, pas de connexion internet sur place).
Il convient de montrer un ensemble cohérent de photographies, les plus pertinentes par rapport à votre travail et à votre démarche (une quinzaine d’images peut être représentatif).

LES EXPOSITIONS DU

(OFF des Photographiques)

Depuis plusieurs années, parallèlement aux Photographiques, des lieux partenaires nous rejoignent et exposent des travaux dans le cadre de leur propre programmation. Ils participent ainsi à créer une effervescence autour du médium photographique dans toute sa diversité, une véritable "Fête de la photographie".
Ce "Programme associé" prend place en divers lieux de l’agglomération mancelle et du département de la Sarthe.

Didier Branswyck "Regarder l’invisible" Programme associé.

Espace Gambetta, 2 Pl. Gambetta, Le Mans.
Du 28 février au 25 avril. Du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 13h30 à 17h.
Vernissage vendredi 7 mars à 17h.

Francois Chauvin les photographiques

"Je vous invite à voyager dans l’Infrarouge,
Cet « Infra-monde » ou les ondes sont au-delà du spectre lumineux visible par l’œil humain.
Découvrez un monde inconnu et comme moi émerveillez-vous des paysages que nous offrent cette vision nouvelle de la nature.
Des images oniriques, un graphisme étonnant et envoutant.
Didier Branswyck

Julie Wintrebert ''Dessine-moi un mouton" Programme associé.

À la galerie CAVIART, 6 rue de Paris, Le Mans.
Du 15 Mars au 5 Avril. Du mardi au samedi 12h - 18h
Vernissage samedi 15 mars à 18h

Francois Chauvin les photographiques

"Un jour de promenade sur la dune du Pila, j'ai été frappé par la singularité du lieu. Après
quelques heures de contemplation, j'ai commencé à voir un nouveau monde apparaître. Tout
devenait surréaliste, idéal et parfait et en même temps un peu saugrenu...
J'ai voulu en faire des petits tableaux naïfs et enfantins.
Certaines scènes sont bien réelles, et je m'en suis inspirée pour en inventer d'autres." Julie Wintrebert

Née à Paris, je vis maintenant en Bretagne depuis 25 ans.
Autodidacte persévérante, j'ai sans doute gardé de mon enfance un goût certain pour les images puisque mon père qui travaillait chez Kodak nous submergeait de diapos familiales. Sensible aux atmosphères, je me laisse vite emporter par mon imagination, j'aime inventer des histoires. J'ai parfois une vision des choses un peu fantasque , et donc j'essaie de m'arranger avec la réalité et de lui apporter une dimension poétique. Je n'ai pas de style de prédilection ; je peux passer d'un univers assez minimal et épuré à un monde plus graphique et structuré, mais aussi à des créations plus dramaturgiques et mouvementées.
Aujourd'hui, je promène mon regard et mon appareil photo avec toujours plus de curiosité.
Et avec la complicité de la technologie et des logiciels de post traitement, je peux aller vers des images plus subjectives exprimant mieux mes émotions et mes réflexions.

Studio Leveau ''Le sens de l'absurde" Programme associé.

À la galerie Mixta-Médiart, 4 Rue du Vert Galant, Le Mans.
Du 14 Mars au 13 Avril. Mercredi, vendredi, samedi 14h - 19h ou sur RDV 06 88 41 32 62.
Vernissage vendredi 21 mars à 18h
Co-fondateurs de Mixta-Médiart  : Marie-Laure Mallet-Melchior - Olivier de Cayron

Francois Chauvin les photographiques

Rhéa et Meguibé Programme associé.

À la Galerie l'Éphémère 59 grande rue, Le Mans.
Jusqu'au 30 mars
Les Week-end 14h-18h30 et dimanche de 11h à 12h30 et sur RDV (N° non communiqué).
Vernissage jeudi 6 mars à 18h

Francois Chauvin les photographiques

©Rhéa

Philippe Dugay Programme associé.

Au Café Folk, 9 rue du cornet, Le Mans.
Du 12 mars au 12 avril. Du lundi au vendredi, de 9h à 15h.
Vernissage mercredi 26 mars à 18h

Francois Chauvin les photographiques

Qu’est-ce que photographier?
Les images sont des objets auxquels nous aimons croire mais aussi ne pas croire. Quel dialogue entretient avec nous une fenêtre, une maison, un corps ? Si ce n’est, immédiatement, une interrogation sur le réel. Sur cette adhérence au monde particulière qui semble à tout moment vouloir fuir son objet. Les photographies de Philippe Dugay ne sont pas spectaculaires, mais révèlent de merveilleux vides interstitiels, entre la banalité et la beauté. Elles interrogent, nous interrogent. Sur ce que nous ne voyons pas de ces zones incertaines, de ce jeu chaotique des rencontres, de ce poudroiement de la lumière particulier qui joue avec nos sens comme le ferait un rêve ancien qui remonterait à la surface. Car ses photographies jouent avec notre mémoire, nous forçant à créer des analogies avec notre monde connu, elles trouvent leur énergie dans la dérive, la sensation pure qui par ailleurs révèle chez le photographe un véritable exercice de soi. Les photographies de Philippe Dugay doivent beaucoup à un cheminement long et précis dans cette plongée sensorielle dans la matière et dans les formes. Dans sa capacité exploratoire à transformer les choses connues en choses inconnues, il puise dans le réel les vacillements de sa mémoire. Mémoire des formes qu’il a créées auparavant par tout un ensemble de constructions mentales : dessins, sculptures, peintures et c’est riche de cette grammaire poétique qu’il photographie le monde.
Jean-Pierre Dastugue

Objectif Image Sarthe "Territoires" Programme associé.

Au centre commercial des Jacobins, Le Mans.
Du 28 mars au 12 avril de 14h à 19h du mercredi au vendredi et de 10h à 19h le samedi
Vernissage jeudi 28 mars à 18h.

Francois Chauvin les photographiques

Art dans le Vide "Soudain le silence" Programme associé.
Éloïse Canard et Maéva Menanteau.

Bibliothèque Universitaire, Bd Paul d'Estournelles de Constant, Le Mans.
Du 15 au 29 mars. Du lundi au vendredi : de 8h30 à 21h, samedi de 9h30 à 18h.
Vernissage le lundi 24 mars à 18h

Francois Chauvin les photographiques

Les corps s'affaissent, se contractent, se soutiennent. Les corps, humains et végétaux cohabitent, se meuvent l'un dans l'autre. Soudain le silence, explore ses liens intrinsèques entre les vivants et les révèle sous différents aspects transformant ainsi les sujets en de nouveaux corps.

NATALIA RUDYCHEV "Rétrospective" Programme associé.

Librairie Thuard, 24 Rue de l'Étoile, Le Mans.
Du 1er au 31 mars. Du lundi au samedi 9h-19h

Francois Chauvin les photographiques

L'exposition rétrospective solo de Natalia Rudychev dans l'espace de la Librairie Thuard présente trois de ses projets en cours.
1. Série "TOI & MOI" (cyanotypes sur rouleaux de soie avec poèmes haïkus). Cette série a déjà été exposée à Paris et à Silver City, aux États-Unis. Le projet s'inspire de l'esthétique japonaise du wabi-sabi et de la pratique des haïkus que Natalia a cultivée toute sa vie.
2. Série "l'élan vital des mains" (noir et blanc avec passe-partout fait main). Cette série a reçu une mention honorable du prix Julia Margaret Cameron pour les femmes photographes et a déjà été exposée à Paris et à New York.
La main de l'homme est un symbole universel de l'action. Nous sommes accueillis par des mains lorsque nous venons au monde et nous sommes accompagnés par des mains lorsque vient le temps de partir. Tout ce qui se passe entre les deux est réalisé par des mains humaines. Nous votons, créons, luttons et caressons avec les mains. Nous sommes identifiés par nos empreintes digitales. La main est à la fois unique et universelle. Les portraits de mains me permettent de respecter la vie privée de mes sujets tout en mettant en avant ce qui les rend uniques. Picasso a dit : "Ce qui compte, c'est ce qu'on fait, et non ce qu'on avait l'intention de faire."
3.  La série d'impressions "Nous Grandissons Ensemble" communique les diverses interconnexions entre les humains et l'environnement. Les mains au centre, touchant et façonnant des feuilles, symbolisent les manières dynamiques dont nous influençons le monde qui nous entoure. Les feuilles qui flottent, celle imprimées sur les mains, et celles disposées pour représenter des créatures réelles et imaginaires, symbolisent comment la nature affecte notre bien-être émotionnel, physique et social.
Cette série intègre la sérigraphie photographique et le monoprint,  o ça créant des images en technique mixte où le médium photographique a une voix distincte représentant l'interaction humaine avec la nature.

Ateliers d'arts plastiques d'Allonnes "Allonnes, reflets numériques" Programme associé.

Maison des arts Manouchian,, 18 rue Georges Bizet, ALLONNES.
Du 11 mars au 21 avril. Lundi, mardi et jeudi de 14h à 18h, mercredi de 10h à 12h et de 14h à 19h, vendredi de 14h à 17h30
Vernissage mercredi 19 mars à 18h.

Francois Chauvin les photographiques

En transformant les paysages urbains et naturels d’Allonnes, l’exposition offre une expérience à la fois esthétique et contemplative permettant à chacun de voir la ville avec un regard nouveau.
Créa’numérique des atliers d’arts plastiques d’Allonnes.

Club photo de Sargé-lès-Le-Mans Programme associé.
invité : Bernard Reignier.

Espace Scelia, Rue Didier Pironi, Sargé-lès-Le-Mans.
14, 15, 16 mars de 10h à 19h.
Vernissage vendredi 14 mars 18h30.

Francois Chauvin les photographiques

Les membres du club photo sont heureux de vous convier à leur 32ème exposition photo, qui se déroulera les 14, 15 et 16 mars 2025 à l'espace SCELIA. Plus de 150 images seront présentées .Une exposition extérieure de grands formats, des animations ludiques et une tombola permettront d'échanger autour de l'art photographique.

Chris et Nico (Christel Vermaut et Nicolas Premoli) "Les gardiens du vivants" Programme associé.

Centre Culturel Communautaire La Laverie, 3 rue du Moulin à Tan, La Ferté Bernard.
Du 13 mars au 30 avril. Du lundi 10h-17h, mardi 13h-18h, mercredi et jeudi 10h-18h, vendredi 13h-17h, samedi 10h-12h30 et 14h-17h.
Vernissage jeudi 13 mars à 18h30.

Francois Chauvin les photographiques

"Nous nous interrogeons sur la biodiversité, l'action que peut mener l'homme pour préserver son écosystème, pour maintenir la terre en bonne santé.Nous nous
émerveillons de rencontrer des femmes et hommes qui œuvrent dans ce sens, pour le bien commun.
Une rencontre, un lieu, une nature morte de ce que l'on glane le jour où nous nous déplaçons.
Tout comme le colibri , nous vous proposons de découvrir les gardiens du vivant qui œuvrent dans leur jardin et font leur part..."
Chris et Nico